Leendert van der Vlist: grote boten

Leendert van der Vlist is een schilder van de Leidse school die vooral veel doorsnee landschapsschilderijen maakte.
Maar deze havenscène is bijzonder, met zijn grote boten en kleine scheepjes die eenvoudig maar effectief tegenover elkaar zijn gesteld. Het werk (30 x 50 cm) is te koop bij Onder de Boompjes in Leiden. In de veiling nog een aantal schilderijen van Van der Vlist.

Eeuwige roem voor regenboogforel

De schilderkunst kent vele onderafdelingen, waaronder die van de trofeekunst.
Daarbij gaat het niet om de artistiekheid, maar om de eeuwige roem. Dit is een slechte foto van een prachtig voorbeeld: een regenboogforel van 30 pond, die op 16 mei 1741 gevangen werd in het Beierse riviertje de Traun. Een monumentaal beest op een monumentaal doek (86 x 151 cm). Te koop bij Chiemgau in Traunstein.

Mary Fedden

Tussen 1950 en 2012, het jaar van haar dood, had Mary Fedden elk jaar een tentoonstelling.
En wel een solotentoonstelling. Dat kan maar van weinig schilders gezegd worden. Het tekent de grote productiviteit en populariteit van deze Britse leermeesteres van grootheden als David Hockney. Het afgebeelde schilderijtje (16 x 21 cm) stamt uit 1975 en is te koop bij Bonham's Oxford. Het toont haar man, Julian Trevelyan, eveneens kunstenaar.

Wordragen op Tefafveiling

Het publiekssucces begon voor Martin van Wordragen met de ontdekking door galeriehouder Cees Clijsen.
Die schrijft met terechte trots: "Op 23 augustus 2011 overleed Martin van Wordragen op 83 jarige leeftijd. Een kunstenaar die geëerd moet worden. Wij zijn bijzonder trots en dankbaar dat wij deze ras expressionist gedurende de laatste 18 jaar van zijn leven hebben mogen vertegenwoordigen." De Hasseltse kunstenaar werd geboren in het Land van Maas en Waal, maar trok al vroeg naar België. Zijn werk is zichtbaar beïnvloed door CoBrA, en vond desondanks ook in de museale kringen zijn waardering: het Museum Jan van de Togt wijdde er in 2005 een grote overzichtstentoonstelling. Het afgebeelde schilderij (100 x 100 cm) komt binnenkort op de veiling van Dickhaut, in het kader van de synergie genaamd 'Tefaf-veiling'.

Nico Jungmann Jugendstil

De Engelse Nederlander Nico Jungmann is een van de zuiverste vertegenwoordigers van de internationale Art Nouveau.
In Nederland kennen we hem van de fraaie Zuiderzee- en Zeeuwse werken. Maar hij maakte ook portretten, zoals dit geïdealiseerde beeld van Frances S. Burroughs (125 x 47 cm). Te koop bij Skinner in Boston.

Harry van der Weyden, Katwijk

Harry van der Weyden werd geboren in Boston, zijn Nederlandse naam ten spijt.
Hij ging al heel jong naar Engeland, vanwege een studiebeurs, en verbleef vervolgens overal in Europa, en vooral in Noordwest Frankrijk. Veel van zijn werk werd vervolgens naar Boston gestuurd. Blijkbaar was Van der Weyden ook in Katwijk, zoals we zien aan dit schilderijtje (35 x 27 cm) kunnen zien. Skinner te Boston plaatst het in Normandië en biedt het aan tegen een lage (dollar)prijs.

Nanno de Groot, kleine De Kooning

Nanno de Groot is een in de VS vrij bekende vertegenwoordiger van het naoorlogse Amerikaanse abstract expressionisme.
Hij is geboren in Balkbrug en was oorspronkelijk marineman. In de Tweede Wereldoorlog strandde hij in Indonesië, en trad in dienst bij de Amerikaanse marine. Na de oorlog werd hij tot Amerikaans staatsburger genaturaliseerd, en trok naar New York, waar hij zich bij de abstracte expressionisten aansloot. Dit werk (90 x75 cm) is te koop bij Skinner in Boston.

Rembrandt van Linz schildert naakt achter glas

Fritz Aigner, de Oostenrijkse graficus had een bijnaam: de Rembrandt van Linz.
Hij was bijzonder gepreoccupeerd met de Hollandse meester en maakte hem vaak tot onderwerp van zijn kunst. Die is te kenschetsen als surrealistisch, satirisch, realistisch, of mengvormen daarvan. Als graficus was Aigner bijzonder ontwikkeld, met name in allerlei geavanceerde etstechnieken. Dit wat onheilspellende rugnaakt (117 x 87 cm), dat te koop is bij Lehner in Wenen, toont hem als achterglasschilder, ook zo'n vakdiscipline die grote vakmatige planning vereist

Bizarre veilingklucht

De kunstwereld mag zijn absurditeiten kennen, zo bizar als ze in de televisieserie Heer en Meester wordt voorgesteld is ze gelukkig niet.
We zien de knappe Anna Drijver als veilingmeester in het Haagse Venduehuis, en we zien een vervalser aan het werk, die tevens als expert zijn eigen vervalsingen kan beoordelen. Alle grenzen van de logica worden overschreden met een doodgeschoten veilingmeester die naakt als kunstwerk wordt tentoongesteld. Hier afgebeeld Daan Schuurmans met op de achtergrond de neppe Breitner. Het model doet hem denken aan een vrouw uit zijn vroege jeugd. Die heette Geeske. Wel leuk voor Hagenaars om al die locaties te zien.

Droomster met fruit en wild

Dit fraaie schilderij heet La Rêveuse, ofwel de droomster.
Het is gesigneerd Saint-Jean (II). De II duidt op Paul Saint-Jean, zoon van Simon die ook schilder was, eveneens te Lyon. Verder is van deze kunstenaars weinig te vinden. De werken van Paul komen af en toe op de veiling, zo ook dit schilderij (119 x 93 cm), dat eerder in New York zeer succesvol werd geveild en daar nu opnieuw onder de hamer komt bij Doyle. De vingers van de linkerhand, de kleur van de kleding, of het contrast tussen het zeer levende meisje en de dode dieren, dit is 19-de eeuwse genrekunst op zijn best.

Naakt met kat van Pan Yu Liang

Sotheby's veiling van hedendaagse kunst te New York bevat natuurlijk heus wel werk van Koons, Haring en dergelijke Westerse coryfeeën, maar wordt toch gedomineerd door de Chinese kunstenaars.
Dit is een litho in een oplage van slechts drie stuks, gemaakt door Pan Yu Liang. Toen ze 14 jaar was werd Yu Liang verkocht aan een bordeel. Een vermogende klant, met de achternaam Pan, kocht haar vrij en ze nam diens naam aan. Ze studeerde klassieke Chinese schilderkunst in Sjanghai. Het grootste deel van haar leven werkte ze in Parijs. Een aan haar gewijd boek heet Pan Yu Liang, de Chinese Manet en ook is er een film over haar leven gemaakt. Deze litho, naakt met kat, is te koop bij Sotheby's. Bijna al haar werk wordt de laatste jaren naar China terug gekocht, zodat het erg kostbaar is geworden.

Grosz en Isherwood

Als George Grosz vlucht voor de nazi's heeft hij al belangrijk satirisch, expressionistisch en  dus entartet werk gemaakt.
Er zou een kosmopolitisch bestaan volgen. In 1952 bevindt Grosz zich in Londen, waar hij decorontwerpen maakt voor een toneelproductie genaamd I am a camera, naar het briljante Goodbye to Berlin, waarin Christopher Isherwood het decadente Berlijn van de jaren '30 beschrijft. Later werden boek en voorstelling omgewerkt tot de Broadway-musical Cabaret. Deze ontwerptekening van Grosz is te koop bij Christie's in de Interiorsveiling te Londen.

Vincent kopieert in Saint-Remy-de-Provence

Je peux t’assurer que cela m’interesse énormement de faire des copies et que n’ayant pour le moment pas des modeles cela fera que pourtant je ne perdrai pas de vue la figure. En outre cela me fera une decoration d’atelier pour moi ou un autre.*)

Dat schreef Vincent op 20 september 1889 aan Theo uit de inrichting van St. Remy-de-Provence. Hij had daar een deel van zijn uitgebreide reproductieverzameling mee naar toegenomen. Op 8 oktober 1889 maakte hij de afgebeelde kopie naar Virginie Demont-Breton. Dit werk komt in februari ter veiling bij Sotheby's. Het origineel is in 2000 bij Christie's verkocht.

*) Ik kan je verzekeren je dat het maken van kopieën me enorm interesseert; dat maakt dat ik ook zonder modellen het zicht op het figuur niet kwijt raak. En dan heb ik bovendien iets om mijn atelier, of dat van een ander, te decoreren.

Alfred Munnings paardenmarkt

Dit werk (50 x 61 cm) is een van de topstukken in de Bonhamveiling van 19-de eeuwse kunst.
Het is geschilderd door Alfred Munnings, kunstenaar-paardenliefhebber en anti-modernist. Er hing een schaduw over zijn bestaan, want zijn echtgenote poogde tijdens de huwelijksreis zelfmoord te plegen, en slaagde daar enkele jaren later alsnog in. De achtergrond was een driehoeksverhouding waarbij Munnings' beste vriend betrokken was. De tragedie leverde stof voor een roman, en later voor de speelfilm Summer in February.

Arie Lamme, directeur van Boymans

Arie Johannes Lamme was een telg uit een Dordts schildersgeslacht waarvan de Nederlandse Parijzenaar Ary Scheffer wel de bekendste vertegenwoordiger is.
Hij was behalve schilder ook veilinghouder en kunsthandelaar. Toen Mr. F. Boijmans in 1847 zijn grote kunstcollectie aan de stad Rotterdam schonk werd Lamme ingeschakeld om de werken te taxeren, en wat hij niet mooi genoeg vind - het zogeheten uitschot van Boijmans - te veilen. Dat gebeurde, en Lamme werd de eerste directeur van het museum, toen nog gevestigd in het Schielandshuis. Maar hij schilderde ook, bijvoorbeeld dit werk (53 x 71 cm) dat te koop is bij Henry's Auktionshaus in Mutterstadt. 

Zijn dit Judith en Jan?

Toen Jan Miense Molenaer stierf stonden er twee "portretten van de schilder met zijn echtgenote" op de inventarislijst.
Sotheby's New York, waar het afgebeelde werk (42 x 51 cm) geveild wordt, denkt dat dit er wellicht één van is. Het dubbelportret zou dus Jan Miense Molenaer voorstellen met Judith Leyster. De beide Haarlemse schilders trouwden in 1653, en het was niet ongebruikelijk dubbelportretten te maken in symbolische vermomming om daarmee het huwelijksleven te celebreren. Toch word de interpretatie grotendeels gebaseerd op de overeenkomst tussen het bekende zelfportret van Judith (zie links) uit de National Gallery, en de hier afgebeelde vrouw. De lezer mag zelf oordelen hoe treffend die gelijkenis is.

De Eland veilt Van Tussenbroek

Tegenover de vlooienmarkt in Amsterdam ligt een bijzonder woonschip, genaamd De Wiekslag.
Het is speciaal in de stijl van de Amsterdamse school gebouwd voor de schrijver, museumdirecteur, graficus, beeldhouwer, batikker en schilder Otto van Tussenbroek. Wie met Google Streetview naar de Zwanenburgwal gaat, hoek Staalstraat, ziet het onlangs fraai gerestaureerde schip liggen. De veelzijdige Van Tussenbroek woonde niet op een vaste plek; hij reisde met de boot door Nederland. Misschien maakte hij het afgebeelde schilderij op een van zijn tochten. Het is te koop bij De Eland te Diemen.

Leempoels onterecht afgeserveerd

In 1922 stelde de Belgische schilder Jef Leempoels in Brussel vele tientallen werken tentoon, maar op veel bijval kon hij niet rekenen.
Het modernisme was immers volop bezig het academisme plat te walsen. En zo walste Karel van de Woestijne in de NRC Leempoels plat: "...met wat meer nederigheid en wat meer natuurlijkheid zou Leempoels van een slecht een beter schilder zijn geworden. [...] Zijn vlijtige natuurgetrouwheid is die van een ambachtsman, die zijn ambacht lief heeft. Vóór den tijd der micro-photographie, zou hij een kostbaar medewerker zijn geweest van een professor in de biologie: [...] Maar daarmede is juist de keerzijde van Leempoels' talent aangegeven. Zijne mirakuleuze handigheid is louter werktuiglijk; alle emotie is er uit afwezig..." Het lijkt, met het afgebeelde werk (130 x 104 cm) voor ogen, dat te koop is bij Freeman's, Philadelphia, een nogal overdreven reactie. Maar Leempoels had het een beetje aan zichzelf te wijten. Door de teleurstellende kritieken publiceerde hij zelf een brochure waarin hij zich op irritante wijze hoog de hemel in prees.

Tientallen Hollandse topwerken bij Sotheby's New York

De levenslust spat van dit muzikale en museale doek af.
Het is van de Utrechtse Caravaggist Gerrit van Honthorst. Het heeft niets Italiaans, maar getuigt daarentegen van het zelfvertrouwen en welvaart in de Republiek. Het werk (99 x 138 cm) komt ter veiling bij Sotheby's New York op 30 januari, een veiling die, geheel terecht dit keer, luistert naar de titel Important Old Master Paintings and Sculpture. Daarin topwerken uit de Nederlandse zeventiende eeuw. Niet een paar, maar tientallen.

Nieuwmarkt in de achttiende eeuw

Wie een achttiende eeuws boek oppakt heeft gerede kans daarin op de titelpagina een gegraveerd ornament aan te treffen van Reinier Vinkeles.
De kunstenaar was een alleskunner en bovendien een gewaardeerd pedagoog. Hij verbleef enige tijd in Parijs, maar aardde daar blijkbaar slecht en hij kwam al gauw terug naar Amsterdam. De prestigieuze uitnodiging van Catharine de Grote om directeur van de Hermitage te worden sloeg hij af. Soms maakte Vinkeles ook fijne pentekeningen, zoals deze (16 x 24 cm) die te koop is bij Sotheby's. We zien de Waag - ooit een van de stadspoorten - te Amsterdam op de Nieuwmarkt. Het is niet bekend of deze tekening later werd gegraveerd.

Lataster te Brussel

De kans is aanwezig dat men dit forse doek (140 x 160 cm) van Ger Lataster voor niet te duur op de kop kan tikken.
Het is te koop bij Horta te Brussel, en daar is Lataster niet zo erg bekend, vandaar een lage schatting. Hier is de van oorsprong Limburgse schilder ook bij het niet per se kunstlievende publiek bekend geworden door de aangrijpende documentaire Niet zonder jou, die hier te zien is.

Rijkelijk vloeiende drank

Menigeen voelt zich in de eerste uurtjes van het nieuwe jaar al wat uitgeput.
Dat is van alle tijden, zo blijkt wel uit dit werk (33 x 46 cm) van de Belgische schilder Willy van Riet, dat te koop is bij Horta te Brussel. Daar is het gecatalogiseerd als: "Koppel op de zitbank, na een avond waar de drank rijkelijk vloeide."